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Friedrich Lips
 Friedrich Lips ist der wahrscheinlich gefragteste russische
Bajanist (Akkordeonist), bekannt nicht nur in der Akkordeonwelt, sondern auch
im Bereich der klassischen Musik.
Seit mehr als 30 Jahren konzertiert er nun bereits in der ganzen Welt und
erlangte so seine Stellung als renommierter Künstler auf seinem Instrument!
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FRIEDRICH LIPS
Concert virtuoso - Chamber musician - Arranger - Author - Educator
Friedrich Lips
was born on November 18, 1948,
in the city of Yemanzhelinsk near Chelyabinsk - around 2.000 kilometers east
of Moscow on the eastern side of the Ural Mountains bordering the Asian part of
the Soviet Union - to Russian
parents of German descent. In 1967, he completed his education at the Glinka
Music School in Magnitogorsk, majoring in bayan and conducting under the
tutelage of E. Kudinov. Subsequently, he studied at the National Gnesin
Institute for Music Education, where he became master student under Sergey
Kolobkov, passed his examinations in
bayan and conducting in 1972, and became assistant
professor in 1974.
Even before completing his studies, Lips started teaching at the Gnessin Institute in 1971. In 1980, lie was
named assistant professor and in 1989 full professor.
Since 1996, Lips has been director of the Folks Instrument Department - to
which the bayan-accordion belongs - a well-known institution that since has
been renamed the Russian Music
Academy. As guest professor, lie
teaches at numerous institutions and academies at home and abroad (for example,
in Irún, Spain; Groningen, Netherlands and at the Royal Academy, London). His
international seminars, master classes,
and educational courses are highly esteemed. In addition, lie serves as juror
at the most important international music competitions. ln 1989, lie founded
the international music festival Bayan and Bayanists in Moscow, serving as its
artistic director to the present time, and initiated the famous Moscow Music
Prize for Bayan-Accordion Soloists.
During his activities as educator, Lips has been instrumental in helping
countless people in the former
Soviet Union, Russia, and various
other countries become first-class
musicians, many of whom have been winners in all age groupings of national and
international competitions, famous concert musicians, and educators. Among them
are: Iñaki Alberdi, Aleksey Antonov, Aleksey Artemev, Boban Belic,
Christine Bonnay, Max Bonnay, Judith Borto, Mikhail Burlakov, Vladimir
Dolgopolov, Valery Dubovik, Aydar Gaynullin, Aleksandr Gataullin, Peter Gerter, Yevgeny
Grekhow, Irina Yarosh, Yuri Kalashnikov, Vladimir Korol, Aleksandr Kovtun, Ilya
Kurtyev,Alexei Lavrentiev, Jean-Luc Manca, Dusan Michailovic, Vitaly Muntyan,
Sergey Nayko, Yuri Prokhorov, Dmitry Sakharov, Pavel Zaytsev, Aleksandr
Shmykov, Enver Seyt-Abdulov, Tatyana Semichastnova, Aleksandr Sevastiyan,
Aleksandr Chernikov, Vladimir Chugunov, Aleksandr Ushakov, Stanislav
Venglevski, Irina Vlassova, Sinisa
Voljavec, Sergey Voytenko, and Sasha Zvetic.
As concert artist, Friedrich
Lips won first prize in 1969 for his brilliant performances
at the world famous Internationale Musiktage in Klingenthal (GDR). In 1970, the
state concert agent Goskontsert started him on his highly successful career as concert and chamber musician, which
is unequalled in the bayan-accordion scene. In the following 30 years of continuous
concert activity, lie has performed hundreds of concerts all over the world
(including such countries as Austria, Canada, China, Denmark, France, Italy,
Germany, Japan, Netherlands, Norway, Spain, Switzerland, and the United States)
in the leading concert halls (such as the Tchaikovsky Conservatory in Moscow,
Concertgebouw in Amsterdam, Santory Hall in Tokyo, Lincoln Center in New York,
and J. F. Kennedy Center in Washington) working with the most outstanding
soloists (among others Vladislav Igolinski, Gidon Kremer, Yo-Yo Ma, Mark
Pekarsky, and Vladimir Tonkha) and the most important composers (for example,
Sergey Berinsky, Mikhail Bronner, Yevgeny Derbenko, Edison Denisov, Sofia
Gubaydulina, Alexandr Kholminov, Roman Ledeniov, Efrem Podgaits,Vladimir
Riabov, Alfred Schnittke, Tatiana Sergeyeva, Kirill Volkov, and Vladislav
Zolotaryov).
For his exceptional accomplishments, lie received the national distinction
"Worthy Artist" in 1982 and in 1994, the title "Russian Folk Artist. During a solemn ceremony, the
decree was presented in the Kremlin by president Boris Jeltsin himself.
Over the years, Friedrich Lips'
renown bas extended beyond the bayan-accordion music scene. As interpreter, lie
has appeared with increasing frequency - especially during the last decade - as
guest at the world's most important music festivals, such as in Amsterdam,
Boston, Huddersfield, Lockenhaus, Moscow, Portogruaro, Schleswig-Holstein, and
Turin. His influence extends as well to other instruments played in chamber
music and symphony orchestra performances. Working with various chamber music
ensembles and performed with famous orchestras, lie bas played under the batons
of such conductors as Oleg Agarkov, Yuri Bashmet, Valery Gergyev, Dmitry Liss, Lev Markis, Luka Pfaff, Timur Mynbayev, Yuri
Nikolayevsky, Gennady Rozhdestvensky, Vladimir Spivakov, and Yuji Takahashi,
Friedrich Lips' exceptional
influence on developing music and culture for the bayan-accordion can be
described as having historical significance. With un interrupted engagement, he
has endeavored to introduce the bayan-accordion instrument to the broadest
circle of internationally established composers and musicians. Thus, a large
number of new pieces for bayan-accordion (alone and with other instruments)
written by well-known composers can be ascribed to his efforts and continual
influence. Many works have been dedicated to him personally. He bas played the
première performances of more than 50 important pieces. More than 100
compositions appear on over two dozen CDs Lips has prepared and published in
various countries in America, Asia, and Europe. His CD Seven Words, published
in Moscow, won the "CD of the Year" prize in 1991 and was
distinguished with the "Diapason d'or" award in Paris.
Not content to leave creative accomplishment to others, Friedrich Lips has
arranged countless pieces of classic and modern music for the bayan-accordion in
such a way that the instrument can be expressed
in an ideal manner. Furthermore, lie is the author of many articles and books
dealing with music theory that have achieved worldwide importance. Perhaps the
best known among them is the book lie wrote on playing the bayan artistically.
First appearing under the title Iskusstvo
igry na bajane in Moscow in 1985, it was translated and published in German as
Die Kunst des Bajanspiels (Kamen, 1991), and later in English as The Art of
Bayan Playing (Kamen, 2000).
The importance of Friedrich Lips'
personality and musical creativity will undoubtedly be evaluated during the
course of history. However, it can already be recognized that lie, more than
any other single person, has revolutionalized the music scene, developed young
artists, inspired established composers, and propelled bayanistics into the
limelight. These accomplishments have been made possible
by his exceptional openness,
liberalism, and inner tolerance to contrary ideas. Avoiding the danger of
becoming one-sided, lie steadfastly continues to develop his musical ideas and
convince others of the merits that can be derived from his well-considered
path.
Internationaler Pressespiegel
Friedrich Lips bot einen
interessanten Querschnitt durch die Literatur seines Instruments: Bearbeitungen
von Orgelwerken, zeitgenössische Akkordeonmusik, mitreißende Interpretationen
spanischer Gitarren- und Klaviermusik sowie argentinischer Tangos. Mit seinen
Zugaben von klassischen Miniaturen sowie russischer Folklore zog er sein
Publikum endgültig in seinen Bann.
- Schwarzataler Bezirksbote, Österreich -
Man kann nur staunen, wenn man den Moskauer Hochschulprofessor
solch unglaublich anspruchsvolle Dinge spielen hört.
- Tennengauer, Österreich -
In seinem ganzen Programm von klassischen, modernen
und zeitgenössischen Stücken nahm Lips auf die überraschende Tonvielfalt seines
Akkordeons Bedacht. Dies war wesentlicher als die Tendenz, andere
Musikinstrumente zu imitieren.
- Kitchener-Waterloo Record, Kanada
Der reiche Klang seines Instruments und dessen
wunderbares Timbre entführten in eine Welt voll Entzücken... je mehr jemand ihm
zuhört, desto mehr wird er von ihm eingenommen... Dank der Kunst von Friedrich Lips haben wir
alle den Zauber des Akkordeons genossen.
-El Diario, Spanien
Wir erinnern uns an das Konzert vor zwei Jahren, das
ein bedeutendes Ereignis war. Damals wurde das Publikum von dem Virtuosen
namens Lips inspiriert. Sein Programm umfasste Bach's Chaconne, Sonaten von
Scarlatti und eine Arie einer Rossini-Oper. Und jetzt soll der große
Akkordeonist wiederkommen.
- Le Dauphin, Frankreich -
Er spielte das Stück "De profundis" der
russischen Komponistin Gubaidulina, durch die Verwendung einer Vielfalt von
Methoden moderner Tonbildung zeigte Friedrich Lips eine völlig neue Seite des
Instruments...
-
Folkskrant, Niederlande -
INTERVIEW VON
www.accordions.com/lips
Moderator: Wallace Liggett
Durchgeführt an der Royal Academy of Music, London
28. Februar 1999 von Kevin Friedrich,
Übersetzer: Herbert Scheibenreif und Faithe Deffner
Accordions Worldwide möchte Herbert Scheibenreif für seine Übersetzung
dieses Interviews von der englischen in die deutsche Sprache danken.
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Q. Wie haben Sie mit dem Akkordeon begonnen?
A. Mein Vater arbeitete in einer Kohlenmine, aber er liebte die Musik
sehr. Er spielte einige Instrumente wie Bajan, Violine, Trompete und Balalaika.
Ich hörte oft meinem Vater zu, als er auf dem Bajan spielte. Im Alter von 5
Jahren begann ich, mit meinem Vater Bajan zu lernen. Ich hörte ihm zu, nahm
dann das Instrument und spielte wie er Volksmusik: Polkas und Walzer.
F. Warum haben Sie eher das Akkordeon als andere Instrumente
ausgewählt?
A. Mein Vater liebte das Bajan am meisten und spielte es mehr als die
anderen Instrumente. Ich wählte das Bajan weil mir der Klang so sehr gefiel.
F. Erzählen Sie uns etwas über die Stadt, in der Sie geboren sind, und
wo in Russland liegt sie?
Meine Vorfahren waren vor mehr als 200 Jahren unter der Regentschaft
von Katharina II von Deutschland nach Russland
gekommen. Sie lebten nahe der Wolga in der Nähe der Stadt Saratow. Während des
2. Weltkriegs wurde die Familie meiner Eltern in den Ural verbannt. In der
Folge lernten sich meine Eltern im Ural kennen, wo ich am 18. November 1948
geboren wurde. Meine Eltern siedelten sich nahe Tcheljabinsk an, das im
südlichen Ural liegt.
F. Welche Rolle spielten Ihre Eltern in Ihrer frühen Musikerziehung?
A. Es war nur der erste Impuls zu Beginn, dann war ich bis zum Alter
von 11 Jahren Autodidakt. In diesem Alter begann ich Stunden zu nehmen, und zwar
in einer kleinen Musikschule, die in Jemanschelinsk geöffnet hatte, getrennt
von der Pflichtschule. Während des Tages besuchte ich die Pflichtschule und
drei oder vier Tage pro Woche ging ich danach in diese spezielle Musikschule.
Normalerweise lernt man dort 7 Jahre, aber nach 4 Jahren ging ich bereits auf
eine Musikmittelschule in Magnitogosk. Dieser Kurs dauert an und für sich 4
Jahre, aber bereits nach 3 Jahren empfahl mir mein Lehrer Jewgenij Kudinow, die
höchste Ausbildungsstufe zu
besuchen, das Gnessin Institut in
Moskau.
F. Erzählen Sie uns über Ihre frühen Lehrer?
A. (1) Während der ersten Jahre in Jemanschelinsk, nahm ich Unterricht
bei Herrn Brysgalin.
(2) An der Musikmittelschule in Magnitogosk, studierte ich mit Herrn E.
Kudinov.
(3) Ab 1967 studierte ich mit Professor
S. Kolobkov am Gnessin Institut in
Moskau.
F. Gibt es lustige Erinnerungen in Ihrer Konzertpraxis?
A. Meine lustigen Erinnerungen setzen sich bis heute fort. Ich erinnere
mich an eine Begebenheit bei einem Konzert in Russland.
Ich kam im Konzertsaal an, wollte mich umsehen, stoppte im Foyer und
betrachtete ein großes Plakat, das mein Abendkonzert ankündigte. Oben stand
mein Name und darunter standen die Namen der Komponisten, die an diesem Abend
aufgeführt werden sollten, darunter Liszt, Franck and Bach. Als ich das Plakat
betrachtete, kam die Putzfrau vorbei und fragte mich, ob ich diesen Abend
spielen sollte. Ich bejahte. Sie fragte mich weiter, wo die anderen wären, und
ich sagte ihr, dass ich allein
spielen würde. Sie fragte weiter, ob ich allein sein würde und drückte
schließlich ihr Bedauern darüber aus, dass
alle anderen krank geworden waren. Sie dachte wegen des Plakats, dass es sich um ein Friedrich Lips -Festival
handelte, und dass alle Komponisten
die aktiven Künstler des Abends wären!
F. Haben Sie bleibende Eindrücke von Ihren Lehrern?
A. Es war mein größter Eindruck von Herrn Brysgalin,
als er mir sagte, ich müsste eines
Tages auf das Gnessin Institut
gehen. Diese Feststellung hinterließ einen großen Eindruck auf mich, weil das
Gnessin Institut so berühmt war. E.
Kudinov beeindruckte mich damit, dass
ich beim Spielen immer vorausdenken müsste.
Prof. S. Kolobkov (mein Professor am
Gnessin Institut) beindruckte mich
damit, dass jeder Ton wichtig sein
muss!
F. Erzählen Sie uns über Ihre Studien am Gnessin
Institut?
A. Ich verbrachte insgesamt sieben Studienjahre am Gnessin Institut, die ersten fünf von 1967 - 1972, und
dann die letzten zwei als Aspirant von 1972 - 1974.
In Verbindung mit meinen Bajanstunden mußte ich Dirigieren studieren.
Nach Ende des Studiums kann man auch als Dirigent arbeiten (Fedoseyev,
aktueller Dirigent der Wiener Symphoniker, und früherer Dirigent der Moskauer
Symphoniker war ein Bajanist, der diese Alternativkarriere wählte).
Meine Lehrer versuchten mich zu ermutigen, meine Talente im Dirigieren
zu verfolgen, ich wählte jedoch das Bajan, weil es mein bevorzugtes Instrument
war. Mit meinem Akkordeon kann ich sagen, was ich mit Worten nicht sagen kann.
Ich spreche durch mein Akkordeon.
Beim Spiel und beim Unterricht denke ich stets wie für ein Orchester.
Ich vergleiche die Töne in Stücken mit verschiedenen Orchesterinstrumenten. Ich
spiele mein Akkordeon wie man eine Orchester dirigieren würde. Ich liebe die
Macht eines Orchesters, und ich fühle, dass
sowohl ein Solist als auch ein Dirigent viel Kraft und einen starken Willen
besitzen sollte. Wenn man auf der Bühne sitzt, muss
man seinen Willen und seine Gefühle auf das Publikum übertragen. Die innere
Stärke macht einen großen Eindruck auf das Publikum. Hat man keine bedeutenden
inneren Gefühle, verliert das Publikum sein Interesse.
Die innere Musikalität muss "vital" sein.
F. Gibt es Lehrer oder Künstler, denen Sie für ihre Inspiration zu
Ihrer musikalischen Karriere
besondere Anerkennung zollen? Frage von Heather Masefield.
A. Ich fühle, dass es ein
großes musikalisches Erbe gibt, zu
dem ich beizutragen hoffe, Ich habe einige Dinge, die mich inspiriert haben.
Die Musik von Bach ist die tiefste und reichste, die man in der Musikkultur
finden kann. Als Student wollte ich die ganze Orgelmusik spielen. Ich bemerkte,
dass ich nicht alles tun konnte,
außerdem liebte ich auch die Musik von Messiaen
und Liszt.
Mein Lehrer am Gnessin
Institut, Prof. Kolobkov inspirierte mich auch sehr und während meiner Zeit am
Gnessin Institut begegnete ich
Solotarjow und wir wurden Freunde.
Meine Feundschaft mit Solotarjow veränderte meine Denkweise. 1969
gewann ich den Wettbewerb in Klingenthal. Ich war jedoch nicht glücklich mit
dem Niveau der Originalmusik, deshalb wollte ich Transkriptionen der
Meisterwerke für Orgel spielen. In dieser Zeit traf ich Solotarjow, mit dem ich
sofort Freundschaft schloss. Ich
hörte seine Partita und sollte sie als zweiter spielen. Ich identifizierte mich
sofort mit Solotarjow's Musik. Solotarjow besuchte dann eines meiner Konzerte
und war ebenso beeindruckt von meinem Spiel. Solotarjow schrieb sofort seine
zweite und dritte Sonate sowie die Spanische Rhapsodie.
Solotarjow sagte mir, dass
es sicher die richtige Richtung war, Originalmusik zu spielen, weil jedes
Instrument seine Identität braucht. Er sagte mir, dass
ich davon träumen muss, dass Komponisten wie Gubaidulina etc für das Akkordeon
schreiben. Zu dieser Zeit war Gubaidulina bereits berühmt, aber sie und andere
Komponisten wurden von der Regierung nicht unterstützt, weil sie Musik
schrieben, die als andersartig und experimentell betrachtet wurde.
1972 spielte ich für den berühmten Komponisten Alfred Schnittke in
seiner Wohnung, während ein anderer berühmter Komponist E. Denisow auf das Gnessin Institut kam, um mich zu hören. Während dieser
Zeit wollte Solotarjow Mitglied der Komponistengewerkschaft in Russland werden. Das war jedoch nicht einfach,
Gubaidulina hörte Solotarjow's und empfahl ihn, wodurch er Mitglied dieser
berühmten Organisation wurde. Dies stand am Anfang der Freundschaft zwischen
Gubaidulina und mir.
Am 13. Mai 1975 beging Solotarjow Selbstmord. Ich war in Klingenthal zu
dieser Zeit und kehrte am Tag danach nach Hause zurück, wo ich ein Telegramm
mit dieser Nachricht erhielt. Am nächsten Tag fand das Begräbnis statt.
Diese Tragödie inspirierte Gubaidulina, etwas für das Bajan zu
schreiben, deshalb hatte sie viele Diskussionen
mit mir, in denen ich ihr viel über das Bajan erklärte. Das Ergebnis davon war
Gubaidulina's "De profundis".
F. Wann waren Ihre ersten professionellen
Konzerte?
A. Mein erstes Solokonzert war in Magnitogorsk, im Herbst 1969, nachdem
ich Klingenthal gewonnen hatte. Es war ein ganzes Konzert, in zwei Teilen.
F. Wann war Ihre erste internationale Konzertreise und in welche
Länder?
A. Meine erste internationale Konzertreise war mit einer Gruppe, die in
Länder wie die Mongolei, Finnland und andere skandinavische Länder reiste.
Mein erstes Engagement als Solist außerhalb Russlands
hatte ich 1975 als Gast in Klingenthal. Ich spielte die dritte Sonate von
Solotarjow im Festkonzert. Bei dieser Gelegenheit knüpfte ich einige
europäische Kontake, die zu Konzerten führten, wie in Polen 1977. Zu dieser
Zeit war es äußerst schwierig, ins Ausland zu reisen, wodurch internationale
Konzertreisen nur sehr begrenzt möglich waren.
F. Einer Ihrer größten Erfolge bei internationalen Wettbewerben war
Klingenthal 1969. Wie wichtig war dieser Erfolg für Ihre Karriere?
A. Ich war eingeladen als Sieger zurückzukommen, was mir viele Vorteile
brachte. In der ehemaligen
Sowjetunion waren Musik und Sport sehr wichtig. Zu einer Zeit, da es viele
Probleme mit der Wirtschaft und der politischen Lage gab, konnte die
Sowjetunion als das in der Welt führende Land bei diesen Wettbewerben angesehen
werden. Es brachte auch die äußerst seltenen Gelegenheiten, ins Ausland zu
reisen. Sieger kamen zurück als Helden! Der Kulturminister lud Sieger (mich
eingeschlossen) in seine Residenz
ein.
Dadurch gab es bereits auf nationaler Ebene einen harten Wettbewerb um
das Recht, an einem internationalen Wettbewerb teilnehmen zu können. Das
Prestige und die mit einem Wettbewerb verbundenen Gelegenheiten waren sehr
verlockend.
Der Ruhm, Wettbewerbe zu gewinnen, hat nun mit der heutigen Form der
Regierung stark abgenommen, wo es finanzielle Zwänge bei der Unterstütztung der
Künste gibt.
F. Wie hat sich ihre musikalische
Karriere auf Ihr Privatleben ausgewirkt? Frage von Dellwyn Ellis.
A. Meine Gattin ist auch Musikerin (eine Domra Lehrerin an der Gnessin Akademie), deshalb versteht sie mein Leben sehr
gut. Unser Leben ist unser Beruf, unser Beruf ist unser Leben.
F. Haben Sie Familie und teilt sie Ihr Interesse
an der Musik?
A. Wir haben zwei Kinder Swjatoslav and Christina. Swjatoslav ist ein
begabter Konzertpianist (25 Jahre alt im März). Er arbeitet an einer Aspirantur
am Tschaikowsky Konservatorium. Er hat neulich zwei internationale
Klavierwettbewerbe gewonnen. Einer fand in Barcelona statt, wo er sich gegen
106 internationale Konkurrenten durchsetzte, und der andere in Italien.
Unsere Tochter Christina wird 16 Jahre alt im April und besucht eine
"Englische Schule" in Moskau. Sie hat sich noch nicht für eine
bestimmte Laufbahn entschieden, aber sie zeigt Interesse
am Journalismus.
F. Welche andere Musik außer Akkordeon hören Sie am liebsten?
A. Ich höre gerne Symphonien und Orgelmusik. In der Tat höre ich gerne
jede "gute" Musik.
F. Beschreiben Sie Ihre Stellung an der Gnessin
Akademie in Moskau und welche Pflichten beinhaltet diese Stellung?
A. Ich begann 1971 am Gnessin
Institut zu unterrichten. Ich wurde 1974 Assistent
und 1982 Dozent. Schließlich wurde ich 1989 zum Professor
ernannt.
1996 wurde ich Vorstand der Abteilung für Volksinstrumente. Zu dieser
Abteilung gehören Instrumente wie Akkordeon (Knopf- und Pianoakkordeons),
Balalaika, Domra and Gitarre.
F. Könnten Sie einige Merkmale des Ausbildungsprozesses an der Gnessin
Akademie beschreiben, die Sie als einzigartig ansehen?
A. Verglichen mit anderen Ländern auf dem gleichen Ausbildungsniveau,
ist der große Wert einzigartig, der auf unserer Akademie auf das Dirigieren
gelegt wird. Gnessin ist die höchste
Ausbildungsstätte für Akkordeon in
Russland, und eine der höchsten in
der Welt. Die Qualität und Anzahl
der Lehrer ist ebenfalls einzigartig. Gnessin
ist bekannt dafür, das erste Institut zu sein, wo das Akkordeon auf dem
gleichen Niveau mit anderen Instrumenten studiert werden konnte. Das Gnessin Institut (seit 1993 Akademie) wurde 1944
gegründet, das Bajanstudium begann 1948. Insoferne feierte die Abteilung für Bajan
im Vorjahr ihr 50 jähriges Bestehen.
Ein anderes typisches Merkmal für die Gnessin
Akademie ist die Anzahl von Lehrern. Bei 10 bis 12 Lehrern wird alles
demokratisch entschieden. In anderen Schulen kann ein Lehrer frei einen
besonderen Stil oder eine Unterrichtsmethode einführen, aber an der Gnessin Akademie wird alles vom Lehrerkollegium
gemeinsam entschieden. Sogar bei Prüfungen besteht die Jury aus vielen Lehrern,
die die Studenten beurteilen. Dies ist ziemlich einzigartig in der
Akkordeonwelt, so viele Akkordeonlehrer an einer Schule zu haben. Die Studenten
verfügen über das musikalische Wissen von einigen Lehrern und erreichen dadurch einen
viel breiteren musikalischen
Hintergrund.
Durchschnittlich sind fünf bis sieben Lehrer an jedem Konservatorium.
F. Wird die Gnessin Akademie
von der Regierung unterstützt und von welchem Ministerium? Bezahlt die
Regierung auch die Lehrer?
A. Die Gnessin Akademie wird
nach wie vor von der Regierung unterstützt, jedoch wurden diese Zuschüsse drastisch gekürzt. Die Lehrer werden ebenfalls
von der Regierung bezahlt. Die Unterstützung war viel größer während der Zeit
der Sowjetunion.
F. Unterscheiden sich die Akkordeonstudien von anderen Instrumentalkursen?
A. Nein, die Akkordeonstudien sind auf genau dem gleichen Niveau wie
die anderen Instrumente.
F. Wie viele Akkordeonstudenten studieren zur Zeit an der Gnessin Akademie?
A. Es gibt zur Zeit etwa 80 inskribierte Studenten an der Gnessin Akademie.
F. Können Leute von anderen Ländern als Russland
dort studieren?
A. Ja, ausländische Studenten können die Gnessin
Akademie besuchen. Die Kurse dauern fünf Jahre. (Man kann auch für ein oder
zwei Jahre kommen, wenn man kürzere Studien betreiben möchte).
Die Akademie nimmt nur 12 Akkordeonisten für den ersten Jahrgang auf.
Zusätzliche Studenten müssen extra
bezahlen. Ausländische Studenten zahlen in jedem Fall. Um die Gnessin Musikakademie besuchen zu können, muss man eine Aufnahmsprüfung bestehen, die aus einem
Vorspiel sowie theoretischen Prüfungen aus Musiktheorie, Harmonielehre und
einem Musikdiktat besteht.
F. Wie sind die Beziehungen zwischen der Akkordeonfakultät und den
Fakultäten anderer Instrumente an der Gnessin
Akademie?
A. Die Akkordeonfakultät wird gleich behandelt wie andere Abteilungen.
F. Welche sind einige Ihrer hervorragendsten Schüler?
A. Aus Russland: V. Muntjan,
V. Dolgopolow, S. Najko, P. Gerter, E. Seit-Abdulow, I. Kurtew, W. Korol, D.
Sacharow, J. Prochorow, A. Tschernikow, I. Jarosch, J. Kalaschnikow, V.
Dubowik, A. Uschakow, A. Artemjew, A. Kowtun, V. Tschugunow, P. Saizew, A.
Schmykow, E. Grechow, T. Semitschastnova, A. Sebastian, A.. Antonow aus
Frankreich: Max Bonnay, Christiane Bonnay, Jean Luc Manca, J. Borto, aus
Jugoslawien: B. Belitsch, S. Zwetitsch, S. Volijavec, D. Michailowitsch und aus
Spanien:, I. Alberdi.
F. Wie haben sich die politischen Veränderungen der letzten 10 Jahre in
Russland auf die professionelle Karriere eines Akkordeonisten ausgewirkt?
A. In der Zeit der ehemaligen
Sowjetunion hatte ich etwa 50 Konzerte im Jahr, die für alle Preisträger von
Wettbewerben geplant waren, eingeschlossen
Bajan. Jetzt spielt man nur, wenn jemand organisiert und einlädt. Jetzt bekomme
ich mehr Konzerte im Ausland als zu Hause. Man bekommt auch viel mehr Geld und
das Reisen ist auch viel leichter.
Heutzutage ist es viel schwieriger für junge Studenten als früher, als
den Siegern von Wettbewerben viele Konzertmöglichkeiten garantiert wurden.
F. In den letzten Jahren waren Sie oft Juror bei internationalen
Wettbewerben. Was sind die Stärken und Schwächen solcher Wettbewerbe? Empfehlen
Sie sie Ihren Schülern?
A. Positiv spricht für Wettbewerbe folgendes:
Ich denke, dass Wettbewerbe
für junge Spieler sehr wichtig sind. Wenn sich jemand für einen Wettbewerb
vorbereitet, entwickelt er sich und macht ständig Fortschritte, der Wettbewerb
liefert den Impuls für diese Entwicklung.
Die negative Seite von Wettbewerben:
Die Jury anerkennt oft nicht die Individualität
eines Kandidaten. Sie bevorzugen ihre eigenen Interpretationen. Wenn ein
hervorragender Kandidat eine neue Interpretation oder ein neues Arrangement
vorträgt, kann das für ihn mit Nachteilen verbunden sein.
Das Hauptproblem ist, dass
wir viele bedeutende Preisträger aus vielen verschiedenen Ländern haben. Nur
wenige davon sind mangels an Gelegenheiten imstande, ihre Auftritte
fortzusetzen. Der Wettbewerb ist der Höhepunkt des Studiums, und nur wenige
machen danach weiter. Die meisten bauen danach stark ab und lernen kein neues
Repertoire.
F. Wie können wir Ihrer Meinung nach das Akkordeon populärer machen?
A. Wir sollten mit anderen Instrumentalisten,
Komponisten, Orchestern zusammenarbeiten. Wenn die Leute die Vorzüge des
Akkordeon im Vergleich zu anderen Instrumenten sehen, kann dies helfen, bei
anderen Musikern und dem Publikum Anerkennung zu erlangen.
Wir müssen uns zusammen mit
anderen Instrumenten präsentieren, um die so wichtige Anerkennung zu bekommen.
F. Wie ist das Verhältnis von männlichen und weiblichen Studenten an
der Gnessin Akademie?
A. 80% männliche, 20% weibliche. Das Bajan ist ein
"männliches" Instrument. Die meisten Finalisten
bei internationalen Klavierwettbewerben sind ebenfalls männlichen Geschlechts.
F. Erzählen Sie etwas über Ihr Instrument?Gibt es einzigartige
Merkmale?
A. 1990 erzählte mir Mogens Ellegaard in Amsterdam, dass Massimo
Pigini ein besonderes Instrument bauen möchte und fragte mich nach Anregungen.
Ich sagte Ellegaard, dass die
kleinen Dinge da und dort nicht wirklich viel halfen, und was ich wollte, war
ein italienisches Instrument, aber
mit meinen eigenen russischen
Stimmplatten. Für mich haben die russischen
Stimmplatten eine tiefe Macht und ich habe mich daran gewöhnt. Massimo Pigini stimmte zu und baute zwei neue
"Mythos" Instrumente, eines für mich und eines für Ellegaard. Das
waren die ersten beiden Instrumente dieser Art. So vereint mein Mythos italienische Mechanik mit meinen russischen Stimmplatten.
Q. Sie haben viele Workshops und Seminare in verschiedenen Ländern
gehalten. Beschreiben Sie die Themen, die Sie als die wichtigsten für Workshops
ansehen und warum?
A. Zu den Themen, die ich gerne in Workshops präsentiere, gehören die
folgenden:
1. Das Werk von Solotarjow für Akkordeon.
2. Das Werk von Gubaidulina für Akkordeon.
3. Neue Originalmusik aus Russland
4. Tonbildung
5. Balgtechnik
6. Konzertpraxis
F. Sie sind der Autor des Buchs "Die Kunst des Bajanspiels",
das in Moskau bei Muzika und in der deutschen Übersetzung bei Intermusik
Schmülling in Deutschland herausgegeben wurde. Was veranlasste Sie, dieses Buch zu schreiben? Was sind die
Ziele dieses Buchs?
A. Nachdem ich mit dem Unterrichten begonnen hatte, machte ich mir
Notizen darüber, was ich meine Studenten ständig lehrte. Ich wußte, es gab eine
Menge Bücher über die Geschichte des Akkordeons und auch für Anfänger, aber
nicht für den fortgeschrittenen Studenten. Ich notierte weiter, was mir auf
Reisen, zum Beispiel im Flugzeug, einfiel. Wenn ich über eine Idee nachdachte,
schrieb ich sie auf. Ich teilte meine Notizen in vier Kapitel auf: Tonbildung,
Spieltechnik, Interpretationsfragen und Konzertpraxis.
Ich stellte dieses Buch Ende 1981 im Alter von 33 Jahren fertig. Das
Buch wurde schließlich 1985 herausgegeben
Ich habe jetzt ein neues Buch geschrieben, das bald veröffentlicht
werden soll. Mein neues Buch heißt "Die Kunst der
Bajantranskription".
F. Sie haben eine Reihe von Artikel geschrieben. Sind diese für das
Publikum erhältlich und falls ja, wie können sie Leser bekommen?
A. Ich habe viele Artikel geschrieben, die in russischer
Sprache veröffentlicht sind. Diese Sammlung heißt "Bajan und
Bajanisten". Möglicherweise werden diese Artikel in Zukunft auf englisch
übersetzt und publiziert.
Ich schrieb auch einen Artikel über Solotarjow. Mein ursprünglicher
Artikel wurde von einigen Leuten wie Tschaikin zensuriert. Es ist jedoch
möglich, dass ich jetzt meinen
Originalartikel veröffentlichen werde.
F. Wie viele Konzerte haben Sie im Lauf Ihrer Karriere schätzungsweise
gespielt?
A. Ich habe in 30 Jahren ungefähr 2000 Konzerte gespielt. Letztes Jahr
feierte ich meinen 50. Geburtstag und auch 30 Jahre künstlerischer Aktivitäten.
F. Geben Sie Ihre interessantesten
und wichtigsten Aufführungen an.
A. Ich habe mehr als 50 Uraufführungen gespielt und einige der
wichtigsten sind:
Solotarjow - 3. Sonate
Solotarjow - 2. Konzertsymphonie
Gubaidulina - De profundis
Gubaidulina - Sieben Worte
Gubaidulina - Et Exspecto
Denisow - Von der Finsternis zum Licht
Ich bin in folgenden Konzertsälen aufgetreten: Tschaikowsky
Konservatorium (Moskau), Concertgebouw (Amsterdam), Santory Hall (Tokio),
Lincoln Center (New York), J.F. Kennedy Center (Washington DC).
F. Beschreiben Sie Ihre "ungewöhnlichste" und
"humorvollste" Konzertsituation?
A. Ich erinnere mich an einen meiner Auftritte im Norden Russlands. Mein Konzert nahm einen sehr guten Verlauf,
mit einem sehr begeisterungsfähigen und warmen Publikum. Während eines meiner
Stücke, bemerkte ich im Saal einen Hund, der sich zur Tür bewegte, um
hinauszugehen. Die Tür war geschlossen,
sodass der Hund begann, nach einem
anderen Weg hinaus zu suchen. Der Organisator des Konzerts sah das und
versuchte den Hund einzufangen, um ihn dann hinauszubringen, der Hund lief ihm
jedoch davon. Als ich weiterspielte, begann der Mann zu meiner großen
Überraschung, quer durch den Konzertsaal hinter dem Hund herzulaufen, um ihn
einzufangen!
F. Wann nahmen Sie Ihre erste LP, CD oder Kassette
auf?
A. Meine erste Aufnahme war 1971 eine LP. Es war nur eine kleine
Schallplatte, jedoch mit 33 Umdrehungen.
F. Wo können Interessierte
meine Aufnahmen erwerben?
A. Am besten besuchen Interessierte,
die meine Aufnahmen erwerben wollen, meine Webseite, wo man das Programm und
die Beschreibung aller CDs finden und sogar einige Klangbeispiele anhören kann.
Ich verkaufe meine Aufnahmen auch bei Konzerten.
F. 1991 wurde Ihre CD "Sieben Worte" in Paris mit der
"Goldenen Stimmgabel" ausgezeichnet. Wie kam es, dass Sie gerade diese spezielle Komposition
aufgenommen haben?
A. Das war ein spezielles Projekt auf Vorschlag des russischen Musiklabels 'Melodia.'
F. Ich liebe die Musik von Sofia Gubaidulina, besonders "Sieben
Worte", Silenzio und ihre zwei Solowerke für Akkordeon "De
Profundis" and "Et Expecto". Hat Professor
Lips irgendwelche Pläne, mehr Werke für Akkordeon von Gubaidulina zu bestellen?
Frage von Rocco A. Jerry
A. Gubaidulina hat mehrere gesagt, dass
sie ein Konzert für Bajan und Orchester schreiben wird. Sie ist jedoch sehr
beschäftigt, sodass einige Zeit
vergehen wird, bis dieses Projekt verwirklicht werden wird.
F. Gubaidulina hat mehrer pädagogische Werke für Klavierstudenten
geschrieben. Denken Sie, man könnte sie ermutigen, für das Akkordeon das
gleiche zu tun? Frage von Rocco A. Jerry
A. Nein. Gubaidulina ist mit derart großen Auftragswerken beschäftigt,
dass das nicht möglich ist.
F. Sie haben oft mit anderen Instrumentalisten
aufgenommen. Welche anderen Instrumente passen
am besten zum Timbre des Akkordeons?
A. Ich mag besonders Violoncello und Akkordeon, wie man es in
Gubaidulina's Werk "Sieben Worte" von 1982 finden kann.
Danach bemerkte man, dass
das Akkordeon und das Cello sehr gut zusammenpassen.
Das war ein sehr populäres Stück, und es wurde sehr gut gespielt.
S. Berinskij hat auch eine sehr interessante
Komposition mit dem Titel "Meereslandschaft" geschrieben. Dieses Werk
für Violine und Akkordeon dauert 15 Minuten.
Ich denke, dass das
Akkordeon auch sehr gut zu Blasinstrumenten passt.
F. Welche ist Ihre Lieblings-CD und warum?
A. Ich haben einige Lieblingsstücke
auf jeder CD, doch eines meiner persönlichen Lieblingsstücke
ist "Le Coucou" von Daquin. Heutzutage gibt es viele
Akkordeonaufnahmen und es ist nicht immer möglich zu sagen, wer gerade spielt.
Es gibt jedoch einige Stücke, die genau mein Stil sind. Wenn jemand das hört,
kann man sagen "das ist Lips". Zu diesen gehören: Le Coucou - Daquin,
La Poule - Rameau, 3. Sonate - Solotarjow.
F. Wissen Sie, welche Ihrer
CDs am meisten verkauft wurde?
A. Dies ist sehr schwer zu beurteilen, weil einige CDs bereits viel
länger im Umlauf sind als andere. Die beiden CDs, nach der die Leute ziemlich
oft fragen, sind "Russisch und
Trepak" und "Encore".
F. Haben Sie auf Ihren Reisen viele begabte Akkordeonsolisten
getroffen?
A. Ich kenne viele, die zu dieser Gruppe gehören, unter anderen:
Stefan Hussong (Deutschland)
Mika Väyrynen (Finnland)
Peter Soave (USA)
Inigo Aizpiolea (Spanien)
Yuri Shishkin (Russland)
Sergei Voitenko (Russland)
Alexander Sebastian (Russland)
Mogens Ellegaard ist meiner Meinung nach jener Akkordeonist, der am meisten
zur Entwicklung der Akkordeonbewegung beigetragen hat.
F. Welche andere Interessen
und Hobbys außer Musik haben Sie?
A. Ich halte mich gerne in meiner Datscha außerhalb Moskaus auf. Ich
mag die Sauna und die angenehme frische Luft.
Ich betreibe jeden Morgen Gymnastik und schaue gerne abends die
Nachrichten im Fernsehen. Meine Familie möchte immer Filme sehen, während ich
lieber Nachrichten anschaue. Wir haben eine Lösung gefunden, indem wir einen
zweiten Fernsehapparat für die Küche angeschafft haben!
(Herbert Scheibenreif sagte, dass
Friedrich auch große Übung im Telefonieren hat. Klarerweise läutet das Telefon
den ganzen Tag. Neulich machte sich Friedrich fertig, um auf den Flughafen zu
fahren, als das Telefon wieder läutete. Um keine Zeit zu verlieren, hielt seine
Frau das Telefon so ins Badezimmer, dass
Friedrich gleichzeitig sprechen und seine Zähne fertig putzen konnte!).
F. Wie verdient ein Akkordeonist in Russland
zur Zeit seinen Lebensunterhalt?
A. Das Einkommen kommt größtenteils von Konzerten und Workshops im
Ausland. Unterrichten ist in Russland
sehr schlecht bezahlt.
F. 1994 wurden Sie als "Volkskünstler" Russlands geehrt. Können Sie uns mehr über diese
Auszeichnung und ihre Wichtigkeit erzählen?
A. Boris Jelzin (Präsident von Russland)
verlieh mir diese ruhmvolle Auszeichnung im Kreml, und es wurde im nationalen
Fernsehen übertragen. Es ist der größte Titel in Russland!
Rostropowitsch hat auch diese Auszeichnung bekommen.
F. Was betrachten Sie als Ihre größten Errungenschaften? Auf welche musikalischen Leistungen sind Sie am meisten stolz?
A. Ich habe etwa 50 Werke uraufgeführt, und einige dieser Werke werden
eventuell zum Standardrepertoire gehören.Diese neuen Kompositionen sind
wirklich gute Musik von Komponisten erster Güte und deshalb sehr bedeutsam.
Die von Friedrich
Lips uraufgeführten Werke:
Wl. Zolotariew:
Sonata No. 2
(Moskau, 1971)
Wl. Zolotariew:
Sonata No. 3
(Moskau, 1972)
A. Schurbin:
Fantasie und Fugue
(Moskau, 1975)
A. Schurbin:
Toccata
(Moskau, 1975)
Wl. Zolotariew:
Fünf Kompositionen, Kindersuiten
Nr 4 und 6, Ispaniada
(Moskau, 1976)
Wl. Zolotariew:
"Kloster von Ferapont"
(Moskau, 1976)
Wl. Zolotariew:
Kindersuite Nr 5
(Moskau, 1978)
Wl. Zolotariew:
Konzertsymphonie Nr 1 für Bajan
und Symphonieorchester
(Moskau, 1978)
K. Wolkow:
Sonate No. 1
(Moskau, 1977)
K. Wolkow:
Sonate No. 2
(Moskau, 1980)
S. Gubaidulina:
De profundis
(Moskau, 1980)
A. Schurbin:
Sonate No. 2
(Moskau, 1982)
P. Londonow:
Scherzo-Toccata
(Moskau, 1982)
S. Gubaidulina:
Partita für Bajan, Violoncello
und Kammerorchester "Sieben Worte"
(Moskau, 1982)
S. Gubaidulina:
"Sieben Worte " (F. Lips and W. Toncha - Cello,)
(Moskau, 1982)
A. Schurbin:
Sonate No. 3
(Moskau, 1984)
S. Gubaidulina:
Sonate "ET EXSPECTO"
(Moskau, 1987)
E. Derbenko:
Toccata
(Moskau, 1987)
E. Denisow:
Fantasie über sowjetische Lieder
aus den 30er Jahren "Der Dampfer fährt am Hafen vorbei" für Bajan,
Klavier und Schlaginstrumente
(Moskau, 1987)
E. Derbenko:
Präludium und Toccata
(Karstula, Finnland, 1989)
W. Beljajew:
Sonate No. 1
(Sotschi, 1990)
S. Berinskij:
"IL DOLCE DOLORE" für
Bajan und Violoncello
(Moskau, 1991)
A. Rosenblatt:
"Walzer" und
"Blues für zwei"
(Moskau, 1991)
Wl. Zolotariew:
Konzertsymphonie Nr 2 für Bajan
und Symphonieorchester, Dirigent I. Gromow
(Moskau, 1991)
K. Wolkow:
"STICHIRA Iwans des
Schrecklichen" für Bajan und Violoncello, Lips and W. Toncha
(Moskau, 1991)
S. Berinskij:
Partita für Bajan "ALSO
SPRACH ZARATHUSTRA"
(Brüssels,
1989)
B. Precz:
Präambel und Toccata
(Amsterdam, 1992)
S. Gubaidulina:
"SILENZIO"5 Stücke für
Bajan, Violine und Violoncello
(Moskau, 1992)
S. Berinskij:
"DREI STÜCKE" in
"mauvais" Stil für Bajan
(Moskau, 1993)
G. Rossini/E. Derbenko:
Tarantella
(Moskau,, 1994)
S. Berinskij:
"MISERERE" für Sopran,
Bajan und Klavier F. Lips
und Swjatoslaw Lips
(Moskau, 1994)
W. Kobekin:
"Fest für zwei" für
Bajan und Schlaginstrumente
(Klingenthal, 1995)
B. Tarensken
"Requiem" für Bajan
und Violoncello
(Amsterdam, 1995)
C. Larin:
Drei Stücke für Bajan
(Amsterdam, 1995)
S. Berinskij:
Symphonie Nr 3 für Bajan und
großes Symphonieorchester "und der Himmel verfinsterte sich"
(Apokalypsis, Kapitel 6)
(Moskau, 1996)
A.Wustin:
"Das Verschwinden" für
Bajan, Violoncello und Kammerorchester Lips and W. Toncha
(Moskau, 1996)
E. Denissow:
"Von der Dämmerung zum
Licht" für Bajan
(Moskau, 1996)
Schnittke:
Zwei kleine Stücke für Orgel
(Version für Bajan)
(Amsterdam, 1997)
W. Rjabow:
Strom der Liebe - Capriccio für
Bajan
(Amsterdam, 1997)
S. Berinskij:
"Lichtwellen" für zwei
Bajane, F. Lips
and M. Dekkers
(Groningen, 1997)
M. Bronner:
Traumgarten für Bajan und
Violoncello, F. Lips
and W. Toncha
(Moskau, 1998)
Ich bin auch sehr glücklich mit meinen CDs. Ich habe mehr als 100 Werke
aufgenommen, dabei wird "Le Coucou", das gerade einige Minuten
dauert, genauso als ein Stück gerechnet wie "Bilder einer Ausstellung", das eine ganze CD füllt.
Ich habe auf mehr als 20 CDs gespielt (auf einigen spiele ich nur ein
Stück wie Kammermusik oder Konzerte). Diese CDs sind auf drei Kontinenten
veröffentlicht worden
Meine Piazzolla CD wurde in Japan produziert und während meiner Tournee
in diesem Land am meisten verkauft. Diese CD wird in Russland
ab nächster Woche erhältlich sein.
Ich bin sehr stolz auf mein Buch "Die Kunst des Bajanspiels",
meine 30 Preisträger bei internationalen Wettbewerben (oben angeführt) und die
Konzertsäle, wo ich aufgetreten bin (oben angeführt).
F. Wo sehen Sie in der Zukunft den Platz des Akkordeons in der
allgemeinen Musikwelt?
A. Fast jedes Instrument begann als Volksinstrument, wie auch
Schlagzeug und Streichinstrumente. Das Akkordeon ist in vielen Ländern populär
und jetzt finden wir gerade unseren Platz auf der Bühne mit anderen
Instrumenten, aber es ist sehr wichtig, nicht den Kontakt zur Volksmusik zu
verlieren. Es ist in Ordnung, die Musik des 20. Jahrhunderts auf zeitgenössischen Festivals zu spielen, aber für das
allgemeine Publikum müssen wir
unsere Programme mischen: zeitgenössische
Musik und auch populäre Musik.
F. Welche Ziele verfolgen Sie zur Zeit in Ihrer Karriere und welche
Fortschritte sehen Sie dabei?
A. Ich habe alles erreicht, was man auf akademischem Gebiet erreichen
kann. Ich habe die ie gute Zusammenarbeit, die sie schon früher aufgebaut
haben, entwickelt sich auch heute noch weiter.
Mein Rat an junge Künstler ist es, junge Komponisten zu suchen und sie
zu Werken für das Akkordeon zu inspirieren, wodurch sich beide weiterentwickeln
und zusammen reifen können.
F. Welchen musikalischen Rat
haben Sie für ambitionierte Akkordeonisten? Frage von Dennis Van Stratten.
A. Man muss ein ausgewogenes
Programm haben. Man muss mit anderen
Instrumenten spielen und mit neuen Komponisten arbeiten.
Am Anfang pflegte ich die Komponisten unter meinen Kollegen um
Kompositionen zu bitten, nun kommen sie zu mir! 1951 schrieb Cholminow die
"Suite für Akkordeon". Nachdem er mich gehört hatte, schrieb
Cholminow jetzt ein brandneues Stück (seine zweite Komposition für Akkordeon),
die ich beim Bajan Festival in Moskau im kommenden Dezember uraufführen werde.
(Siehe das Foto des Manuskripts).
Um Gubaidulina als Beispiel zu nehmen: Lips kannte sie, bevor sie
berühmt war. Nach dem großen Festival in Boston 1988, wurde sie über Nacht
weltberühmt. Lips hatte Anteil an diesem Erfolg durch die Musik, die er
spielte. Die gute Zusammenarbeit, die sie schon früher aufgebaut haben,
entwickelt sich auch heute noch weiter.
Mein Rat an junge Künstler ist es, junge Komponisten zu suchen und sie
zu Werken für das Akkordeon zu inspirieren, wodurch sich beide weiterentwickeln
und zusammen reifen können.
News
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LIPS CD 018
THE LAST SUPPER erhältlich!
Das Thema
der Kreuzigung erregte bereits im Laufe vieler Jahrhunderte das Interesse hervorragender Künstler wie Maler, Dichter und
Komponisten. Die berühmten Worte Jesu Christi am Kreuze (1. Vater, vergib
ihnen, denn sie wissen nicht, was
sie tun. 2. Wahrlich, ich sage dir: Heute noch wirst du mit mir im Paradiese
sein. 3. Weib, siehe deinen Sohn... Siehe deine Mutter. 4. Mein Gott, mein
Gott, warum hast du mich verlassen?
5. Mich dürstet. 6. Es ist vollbracht. 7. Vater, in deine Hände befehle ich
meinen Geist.) bildeten die Grundlage für S. Gubaidulina’s Partita „Sieben
Worte“ für Violoncello, Bajan und Kammerorchester. Das Stück „Kloster von
Ferapont. Medidation über die Fresken von Dionisij“ wurde von Wl. Solotarjow
nach Besuch dieses Klosters im Norden Russlands
im Gebiet von Wologda geschrieben. Die von dem großen russischen Maler Dionisij in seiner originellen Art
geschaffenen Fresken über biblische Inhalte hinter ließen auf den Komponisten
einen ungeheuren Eindruck. Das Geheimnis des Verrats des Judas stellt schon
seit mehr als 2000 Jahren ein Rätsel für die Menschheit dar. Nach dem
unlängst aufgefundenen Evangelium nach Judas hat der Meister angeblich selbst
Judas gebeten, ihn zum Opfer zu bringen, um so die Seele Christi vom
menschlichen Leib zu befreien. Auf eben diesem komplizierten Rätsel basiert
die „Judas-Passion“ von M.
Bronner, einem der bedeutendsten Komponisten Russlands.
Den Abschluss des Programms dieser
CD bildet J.S. Bach’s Choralpräludium “Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ”,
BWV 639, wo durch die Hinwendung zu Gott weiter über die Ewigkeit meditiert
wird.
Friedrich Lips, Bajan
1)Vladimir
Toncha, Violoncello
Shisei Nihon Symphonie-Orchester;
Dirigent: Yuji Takahashi
Live-Aufnahme in der Suntory Hall, Tokio,
27. März 1990
3)
Kammerorchester des Nathalia
Sats-Kindermusiktheaters
Dirigent: Viktor Jakowlew
Live-Aufnahme im Großen Saal des Hauses
der Komponisten,
Moskau, 25. Februar 2002
Das Thema der
Kreuzigung erregte bereits im Laufe vieler Jahrhunderte das Interesse hervorragender Künstler wie Maler, Dichter und
Komponisten. Die berühmten Worte Jesu Christi am Kreuze bildeten die Grundlage
für wohlbekannte Zyklen von H. Schütz (vor 400 Jahren) und J. Haydn (vor 200
Jahren). Und jetzt blickte mit S. Gubaidulina eine der bedeutendsten
Komponistinnen der Moderne auf das grandiose Geschehen der letzten 2000
Jahre. Sie benötigte aber für die Darstellung des Gedankenguts, abgesehen von
den klassischen Instrumenten,
völlig neue musikalische Farben.
Sie wählte das Bajan für die Rolle von Gott-Vater, das Violoncello meist für
Gott-Sohn und manchmal den Heiligen Geist. Dem Orchester wird die Rolle des
erzählenden Evangelisten anvertraut. Manchmal werden alle Rollen auch
untereinander ausgetauscht. Erinnern wir uns an die berühmten Worte, die S.
Gubaidulina’s Partita „Sieben Worte“ für
Violoncello, Bajan und Kammerorchester zugrunde liegen:
1. Vater,
vergib ihnen, denn sie wissen
nicht, was sie tun.
2. Wahrlich,
ich sage dir: Heute noch wirst du mit mir im Paradiese sein.
3. Weib, siehe
deinen Sohn... Siehe deine Mutter.
4. Mein Gott,
mein Gott, warum hast du mich verlassen?
5. Mich dürstet.
6. Es ist
vollbracht.
7. Vater, in
deine Hände befehle ich meinen Geist.
Das Stück „Kloster von Ferapont. Medidation über die Fresken von Dionisij“
wurde von Wl. Solotarjow nach Besuch dieses Klosters im Norden Russlands im Gebiet von Wologda geschrieben. Die von
dem großen russischen Maler
Dionisij in seiner originellen Art geschaffenen Fresken über biblische
Inhalte hinter ließen auf den Komponisten einen ungeheuren Eindruck.
Das Geheimnis des Verrats des Judas
stellt schon seit mehr als 2000 Jahren ein Rätsel für die Menschheit dar.
Nach einer der Versionen über das Geheimnis des „Letzten Abendmahls“ sagte
der Jünger zum Meister: es ist mir befohlen, Dich zu verraten. Darauf
antwortete Jesus Christus: tu, was Du tun musst,
und es soll so sein, wie es sein wird. Die Bestätigung dafür findet sich im
unlängst aufgefundenen Evangelium nach Judas, wo sich Judas Ischariot als
bester Jünger Jesu Christi erweist. Demnach hat der Meister angeblich selbst
Judas gebeten, ihn zum Opfer zu bringen, um so die Seele Christi vom
menschlichen Leib zu befreien. In der Tat wäre die Geschichte des
Christentums ohne diesen Verrat eine völlig andere. Auf eben diesem
komplizierten Rätsel basiert das Werk von M. Bronner, einem der bedeutendsten
Komponisten Russlands. Es gelingt
ihm, die Verwirrung in der Seele des Judas sehr glaubwürdig zu vermitteln,
seine Zweifel und Ruhelosigkeit sowie den Zwiespalt im Bewusstsein eines der besten Jünger, der seinen
Meister verraten soll. Die Musik hält die ganze Zeit sowohl Interpreten, als
auch Zuhörer in Spannung und lässt
sie keinen Moment locker. Ab der Mitte des Werkes flüstern die
Orchestermusiker einige Male das Wort „Judas“, das zu guter Letzt fragend
erklingt: „Judas?“. Diese Frage steht seit zwei Jahrtausenden offen im Raum
und niemand kann eine Antwort darauf geben. Die „Judas-Passion“ von M. Bronner gibt auf dieses Rätsel
unserer Welt auch keine...
Den Abschluss des Programms
dieser CD bildet J.S. Bach’s Choralpräludium “Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu
Christ”, BWV 639, wo durch die Hinwendung zu Gott weiter über die Ewigkeit meditiert wird.
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Friedrich Lips in London
Friedrich
Lips wird am 14.Januar um 20 Uhr Gubaidulina’s
Konzert „Unter dem Zeichen des Skorpions“ mit dem BBC Symphonie-Orchester
unter Leitung von V.Gergiev im Londoner Barbican Arts Center aufführen. An
den beiden folgenden Tagen wird Lips an der Royal Academy of Music in London
ein workshop halten, das in Gegenwart der Komponistin vor allem den Werken
von Sofia Gubaidulina gewidmet sein wird. Von der BBC-PR verlautet:
"Nachdem sie viele Jahre für das Akkordeon und seinen nahen Verwandten,
das Bajan, geschrieben hat, komponierte Sofia Gubaidulina ein majestätisches
Konzert mit dem Titel „Unter dem Zeichen des Skorpions“. Friedrich Lips brachte
das 40-minütige Werk 2003 zur Uraufführung und teilt das Tierkreiszeichen des
Skorpions mit der Komponisten, folglich den Titel des Konzerts, wenn nicht
seinen Charakter".
Sofia Gubaidulina - "Im Zeichen des Skorpions"
Variationen über sechs Hexachorde für Bajan und großes
Orchester
Von besonderer Faszination sind für mich
all jene Instrumente, die es erlauben, den Übergang von einer Klangraumdimension
in eine andere so zu vollziehen, dass
auf Saite oder Klaviatur keine Veränderung der Fingerposition vorgenommen
werden muss.
Ein Terz-Flageolett wird bei einem
Streichinstrument beispielsweise dadurch erzeugt, dass
der Finger die Saite nur leicht berührt. Ersetzt man jedoch diese leichte
Berührung durch ein expressives
Vibrato, befindet man sich sofort in einer völlig anderen Klangwelt. Dabei
bleibt der Finger unverändert an einer Stelle. Es ändert sich nur der Bezug
zu diesem Punkt, der Grad der Berührung.
Auch beim Bajan gibt es die Möglichkeit,
von einer Klangraumdimension in eine andere zu wechseln, wenn man vom
Einzeltonmanual, wo jedem Knopf ein bestimmter Ton entspricht, zum Standardbassmanual umschaltet, wo jedem Knopf ein Akkord
entspricht. Diese Besonderheit des Instrumentes machte ich mir beim
Bajankonzert zu Nutze: Drei Melodietöne im Einzeltonmanual verwandeln sich
hier beim Umschalten in fünf- bzw. siebenstimmige Akkord-Komplexe.
Doch am Wichtigsten war für mich beim
Standardbassmanual eine andere
Möglichkeit: Wenn man gleichzeitig zwei Knöpfe drückt, die einem Dur- und
einem Molldreiklang entsprechen, und daraufhin die Hand allmählich, ohne die
Fingerstellung zu verändern, nach oben oder nach unten über den gesamten
Tonraum des Instrumentes verschiebt, so ergeben sich sechs unterschiedliche
Hexachorde. Diese sechs Hexachorde verleihen der gesamten Komposition die
strukturelle Begründung für Material und Form: Variationen über sechs
Hexachorde - so der Untertitel des Werkes.
Der Titel des Bajankonzertes "Im
Zeichen des Skorpions" ergibt sich aus der Tatsache, dass dieses Werk einem der ernsthaftesten Musiker
unserer Zeit gewidmet ist, dem Bajanisten Friedrich Lips, der im
Sternzeichen des Skorpions geboren wurde. (Übrigens ist dies auch mein
Sternzeichen.)
Sofia Gubaidulina
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Friedrich Lips’ CD Award, Kalifornien
Friedrich Lips’ CD „Russich
und Trepak“ erhielt den 3. Preis in der klassischen
Kategorie für Soloalben der Just Plain Folks Music Awards 2006. Mehr als
25500 Alben und mehr als 350000 Songs wurden für die Preise eingereicht, sodass Nomminierungen in 81 Alben- und in 67
Liedkategorien verkündet werden konnten. Die diesjährigen Kandidaten kamen
aus über 70 Ländern. Die JPF Musik-Preise werden zwar völlig von privater
Hand organisiert, sind aber bereits der größte und vielfältigste Musikpreise
ihrer Art in der Welt. Die JPF-Show zur Verteilung der Preise fand im
Galaxie-Theater von Sankt Ana, Kalifornien
am 4.November statt.
Alle
Klavierwerke bedeutender Komponisten des 19. und Beginn des 20. Jahrhunderts
(M. Mussorgski, S. Rachmaninow, A.
Borodin, A. Ljadow, W. Rebikow, A. Iljinski, N. Bogoslowski, A. Rubinstein)
wurden von Friedrich
Lips für Bajan transkribiert. Durch Anwendung des
melodiösen Charakters des Instruments, seiner vielfältigen Klangfarben und
verschiedener Balgtechniken gelang es dem Interpreten, neue Klangsphären in
den populären Miniaturen der russischen
Komponisten zu erschließen.
In der Geschichte der Musikkultur nimmt die Kunst auf russischen Volksinstrumente einen besonderen Platz
ein. Bajan, Domra und Balalaika erlangten weite Verbreitung und sind zu einem
festen Bestandteil des musikalischen
Lebens geworden. Viele Volkslieder wurden von russischen
Komponisten für Bajan bearbeitet. Transkriptionen von populären Melodien sind
zu einer charakteristischen Besonderheit der russischen
Bajanschule geworden. Transkriptionen liegen als Variationen, Paraphrasen,
Fantasien, Rhapsodien und verschiedenen anderen Formen von Bearbeitungen vor.
Unter den Aufnahmen für diese CD finden sich Werke lyrischen ("Oh, du
schöner kleiner Schnellballstrauch" von I. Panizki), humorvollen
(Bearbeitungen von P. Londonow und A. Bisow) und tänzerischen Charakters
(Stücke von G. Schenderjow). Die Fantasie über ein ukrainisches Thema von W.
Podgorni läßt wahrlich sinfonische Vorbilder vermuten. Das "Russische Lied" aus der Oper "Die
Maurin" von I. Strawinski nimmt unter diesen Bearbeitungen eine
Sonderstellung ein. Dieses Werk wurde von Friedrich Lips vom
Original für Violine und Klavier transkribiert.
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18.
Festival "Bajan und Bajanisten" in Moskau
Unter Patronanz des russischen
Ministeriums für Kultur und Kinematographie, der russische
Gnessin-Musikakademie sowie des Friedrich Lips-Fonds fand in der Zeit vom 13.-17.
Dezember 2006 bereits zum 18. Mal das traditionelle Internationale Festival
"Bajan und Bajanisten" im Konzertsaal der russischen
Gnessin-Musikakademie in Moskau
statt.
Während seiner langen Geschichte nahm das Festival einen weiten
Weg von einem innerrussischen Ereignis hin zu einer Veranstaltung von
Weltformat. Die Idee dazu kam von seinem künstlerischen Leiter Friedrich Lips,
Volkskünstler Russlands,
Vorsitzender der Bajan- und Akkordeonabteilung an der russischen Gnessin-Musikakademie.
Heutzutage ist das Bajan ein weit verbreitetes Instrument in Russland, das sich großer Popularität in weitesten
Kreisen der Gesellschaft erfreut. Die Moskauer Schule ist oft der Ursprung
der neuesten Entwicklungen in der Welt in der Kunst des Spiels auf dem Bajan,
dem Akkordeon und der „Garmoschka“, dem diatonischen Instrument.
Hervorragende zeitgenössische
Komponisten, wie A. Cholminow, S. Gubaidulina, E. Denisow, R. Ledenjov, K.
Wolkow, A. Schurbin, E. Podgaits, M.
Bronner schufen eine Vielzahl bedeutender Kammermusikwerke sowie Konzerte für
das Akkordeon, die oft im Rahmen des Festivals uraufgeführt wurden.
Wesentliche Ziele des Festivals sind Propaganda, Entwicklung und
Popularisierung der russischen
Bajan- und Akkordeonkunst, Unterstützung und Entwicklung junger begabter
Musiker sowie die Erneuerung des Repertoires der Interpreten. Ein
grundlegendes Prinzip hat sich seit seinem Entstehen nicht geändert: sowohl
die weltweit renommierten Meister des Bajanspiels als auch die jungen
begabten Leute - Sieger prestigeträchtiger internationaler Wettbewerbe -
erscheinen auf der Bühne.
Das 18. Internationale Festival "Bajan und Bajanisten"
präsentierte:
• Konzert
zum 75. Geburtstag von Sofia Gubaidulina: "Unter dem Zeichen des
Skorpions“, Solist Friedrich Lips,
Volkskünstler Russlands,
Orchester "Russische
Philharmonie“
• Gewinner
der internationalen Wettbewerbe 2006: internationaler Wettbewerb Bajanisten und Akkordeonisten in Moskau,
"Coupe Mondiale" (Norwegen), "Trophée Mondiale"
(Portugal), Grand Prix (Frankreich), "CITTA DI CASTELFIDARDO" (Italien), Klingenthal (Deutschland),
"Arrasate" (Spanien): M.Wlasowa, S. Schmelkov, S. Kotkow, V.
Tchernich, V. Tchol, I. Salachow, S. Paschkow, E. Kochetow.
• Solo- und
Autorenkonzerte der Meister des Bajanspiels: Professor
Friedrich LIPS,
Volkskünstler Russlands, Professor Wjacheslaw SEMJONOV, Volkskünstler Russlands,Komponist sowie des hervorragenden
finnischen Komponisten Petri MAKKONEN
• Gala -
Konzert mit dem charakteristischen Namen "AUF DIE BÜHNE -
HARMONIKA!", wo populäre Harmonikspieler ihre außerordentlichen
Fähigkeiten unter Beweis stellten: das Trio "AMRAN" – kaukasische
Harmonika (Ferner Kaukasus), Wladimir SEZNEV – russische
Harmonika (Moskau) und Christoph BLATZER – Steirische Harmonika (Österreich).
Kammerensembles
und Orchester nahmen an den Konzerten des Festivals teil: das staatliche
Glinka-Streichquartett und das Gnessin-Orchester
russischer Volksinstrumente.
Entsprechend der Tradition (seit 1993) wurde die "SILVER DISK“ an Sofia
Gubaidulina, Petri Makkonen, Michail Imchanitsky und Viktor Kusovlev für
Verdienste um die Bajankunst verliehen. Während des Festivals fanden im Foyer
des Konzertsaals der russischen
Gnessin- Musikakdemie Ausstellungen von Noten und Tonträgern sowie
Vorführungen von Musikinstrumenten statt.
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LIPS CD 017
NO COMMENT erhältlich!
LIPS CD 017
NO COMMENT, benannt nach dem gleichnamigen Werk des georgischen Komponisten
Merab Gagnidze, stellt eine äußert interessante
Mischung von Werken verschiedensten Charakters dar. Von Lips selbst
arrangierte Musik von Schnittke und Chatschaturjan ist hier ebenso zu finden
wie dem Interpreten gewidmete Originalwerke von Berinsky und Derbenko.
Miniaturen von Solotarjow, Schurbin, Precz und Londonow ergänzen das
abwechslungsreiche Programm dieser CD, die ihre besondere Frische aus zwei
Live-Aufnahmen schöpft.
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Kulturlaub
Imst 2007
Nach seinen
erfolgreichen Konzerten und Workshops seit 2000 wurde Friedrich Lips auch für
das kommende Jahr vom 9.-13.7. 2007 nach Imst eingeladen.
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Friedrich Lips
Biographie:
Friedrich Lips
wurde 1948 in
Jemanschelinsk
geboren,
1969 1. Preisträger des intemationalen
Akkordeonwettbewerbes
in Klingenthal,
Leiter der
Abteilung für Volksinstrumente an der
Russischen Musikakademie Gnessin,
als Solist tritt er
in den
berühmtesten Konzertsälen auf der ganzen
Welt auf,
Autor des Buches „Die Kunst des
Bajanspiels“,
Reihe wissenschaftlicher
Publikationen,
eigenes
CD-Label, Organisator des Festivals „Bajan
und
Bajanisten“ sowie des internationalen Wettbewerbs
für
Akkordeonisten/Bajanisten in Moskau,
ständiges
Jurymitglied int. Wettweberbe sowie
Dozent bei
Seminaren.
Kursbeschreibung:
Arbeit an
vorbereiteten Werken für Akkordeon:
pädagogische
Einführung, technische Probleme und
Interpretationen.
Zielgruppe:
AkkordeonlehrerInnen
AkkordeonstudentInnen
Termin:
9.-13.7.2007
Kurszeiten:
Mo./Di./Mi.
14.00 - 18.00 Uhr
Do. 12.00
- 16.00 Uhr
Fr. 9.00 -
13.00 Uhr
Schülerabschlusskonzert: Do. 16.00 - 17.30 Uhr
Kursort:
Landesmusikschule
Imst, Lutterottistraße
Kurskosten:
Pro Person € 320,-
passive Teilnahme € 160,-
Schüler
und Studenten mit gültigem Ausweis: - 20 %
(Preis
Unterkunft siehe Unterkünfte)
Zusätzlich:
Preis inkl. Theateraufführung!
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Frühjahrstournee
der Goetheanum Bühne Dornach
Die sieben
letzten Worte Christi am Kreuz gehören wohl zum Bewegendsten, was uns aus
seinen letzten Stunden durch die Evangelien übermittelt wurde. Bereits Heinrich
Schütz hat sich in seinem Werk von Jesus letzten Worten inspirieren lassen. Und durch die heute noch immer wirkende
meditative Eindringlichkeit seiner Musik ist wiederum Sofia Gubaidulina zu
ihrer Komposition „Sieben Worte“ angeregt worden. Das hohe künstlerische
Niveau, das die Goetheanum Bühne in diesem Programm erreicht, verdankt sie
auch den herausragenden Sängern und Musikern, allen voran Vladimir Thonka,
Cello, und Friedrich
Lips, Bajan, denen Gubaidulina ihr Werk gewidmet hat.
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LIPS CD 016
DUNKELROTE ROSE ENCORE 2 erhältlich!
Die vorliegende
CD setzt sich aus Miniaturen zusammen, die Friedrich Lips in
seinen Konzerten immer wieder als Zugabe verwendet. Mit diesen Stücken
bedankt sich der Virtuose bei seinem Publikum, das ihm nun schon mehr als 30
Jahre die Treue hält und dem er seine Stellung als internationaler
Meistersolist auf dem Akkordeon verdankt.
"KUNST IST SEELE MIT KOPF."
Friedrich Lips
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Like a Water
Buffalo-CD erhältlich!
Zwanzig
Jahre sind vergangen, seit Yuji Takahashis sein "Like a Water
Buffalo" für Akkordeon-Solo komponierte. An einem Frühlingstag im Jahre
2003 hatte die japanische Akkordeonistin Mie Miki einen Traum: Friedrich Lips (Rußland),
Elsbeth Moser (Schweiz), Matti Rantanen (Finnland) und sie selbst spielen auf
einer CD "Like a Water Buffalo" von Yuji Takahashi und rezitieren
das Gedicht "Lied für einen ' Wasser-Büffel'
" von Wendy Poussard in ihren
jeweiligen Muttersprachen. Achtzehn Monate vergingen nach dem ursprünglichen
Vorschlag. Diese einzigartige CD wurde mit Wendy Poussard
aufgenommen, die ihr Gedicht "Lied für einen ' Wasser-Büffel'
" rezitierte, mit der Suigyu (Wasser-Büffel)
Band, die Yuji Takahashi’s Originallied aufführte, und mit vier Solisten, die
die gleiche wunderbare Musik auf ihre eigene unverwechselbare Art spielten
und so diese CD zu einem epochalen Ereignis in der Geschichte des Akkordeons
werden ließen.
Zwanzig Jahre sind vergangen, seit Yuji Takahashis "Like a Water
Buffalo“ für Akkordeon Solo komponiert hat. Auf speziellen Wunsch des
Komponisten wurde das Stück nicht gedruckt. Kopien des Manuskripts wurden
"von Hand zu Hand" überallhin weiter gegeben, und das Werk wurde
sehr beliebt und von viele Akkordeonisten in der ganzen Welt gespielt. Wir
können sagen, die Samen dieser Musik "Like a Water Buffalo“ wurden
gesät, und sie gedeihten vortrefflich weltweit.
Wer waren die ersten, die diese Samen säen sollten? Ich dachte
besonders an vier Akkordeonisten: Friedrich Lips (Russland),
Elsbeth Moser (Schweiz), Matti Rantanen (Finnland) und Mie Miki (Japan).
Diese vier waren in völlig unterschiedlichen Umgebungen aufgewachsen, in unterschiedlichen Kulturen und Klimazonen,
sie beherrschen Instrumente mit unterschiedlichen Systemen mit ihrem eigenen
besonderen Repertoire und Interpretationsstil,
unterrichten an Musikakademien in
Moskau, in Hannover, in Helsinki und in Essen.
Sie waren in unterschiedlichen Muttersprachen und unter unterschiedlichen
Sternzeichen (Skorpion, Widder, Wassermann,
Jungfrau) in vier unterschiedlichen Elementen aufgewachsen (Wasser, Feuer, Luft und Erde). Diese vier erfreuten
sich daran, diese speziellen Samen zu säen und zu bewässern,
ihnen Sonnenschein zu geben und sie zu schätzen.
An einem Frühlingstag im Jahre 2003 hatte ich einen Traum diese vier
Akordeonisten spielen auf einer CD "Like
a Water Buffalo" von Yuji Takahashi und rezitieren das Gedicht
"Lied für einen ' Wasser-Büffel' " von Wendy Poussard in ihren jeweiligen Muttersprachen. Konnte
dieser Traum wahr werden? Die Antworten von
Friedrich Lips,
Elsbeth Moser und Matti Rantanen kamen spontan, sie alle stimmten begeistert
zu. Natürlich war ich an der Herkunft dieser Samen interessiert, das Gedicht "Song Mr
'Water-buffalo' " von Wendy Poussard.
Yuji Takahashi and Mie Yamaki machten sich auf die Suche nach der Dichterin
und baten Wendy Poussard
höflichst, das Originalgedicht selbst zu rezitieren.
Achtzehn Monate vergingen nach dem ursprünglichen Vorschlag. Diese
einzigartige CD wurde mit Wendy Poussard
aufgenommen, die ihr Gedicht "Lied für einen ' Wasser-Büffel'
" rezitierte, und mit der Suigyu (Wasser-Büffel)
Band, die Yuji Takahashi’s Originallied aufführte, und mit vier Solisten, die
die gleiche wunderbare Musik auf ihre eigene unverwechselbare Art spielten
und so diese CD zu einem epochalen Ereignis in der Geschichte des Akkordeons
werden ließen.
Einmal war es ein Traum. Jetzt ist es Realität.
Besonderer Dank an Yuji Takahashi,
Wendy Poussard, Mie Yamaki, Friedrich Lips, Elsbeth
Moser, Matti Rantanen, Takashi Sakurai, Gen-ichiro Yagyu, Mirei Takahashi and
Akiko Miki.
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LIPS CD 019 LA CUMPARSITA
erhältlich!
Diese CD ist dem
Schaffen von A.Piazzolla gewidmet und enthält weitere Tangos von I.
Stravinsky, J. Rosenfeld, L.Desyatnikov, J.Peterburgsky sowie H.Rodríguez.
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LIPS CD 020
ˇBUENOS DIAS, ASTOR! erhältlich!
Ich bin nicht
der Ansicht, dass Du von uns gegangen bist. Du bist einfach in eine andere Dimension
über getreten, aber gleichzeitig in Deinem einzigartigen Schaffen bei uns
geblieben. Und im Licht dieser CD mit Aufnahmen Deiner wunderbaren Tangos
sage ich Dir:ˇBuenos dias, Astor! - Friedrich Lips
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